La ejemplificación de la corriente de la Ley de la Atracción se convierte, en manos de Andy Tennant, en una propuesta simple. Como drama romántico convencional no trae nada nuevo, y casi tampoco nada viejo.
Sorkin escribe y dirige un nuevo relato sobre la norteamérica contemporánea. Netlix le ha producido un drama judicial que contiene gran parte del estilo de este cineasta, aunque algo atemperado para llegar a más espectadores.
Lindelof configura un contexto apocalíptico, a partir de un cómic de superhéroes, para poner en cuestión algunas coordenadas socio-políticas actuales. Su visionado supone esfuerzo para conectar tramas y algo de piel dura.
Justin Spitzer lidera, con America Ferrera como protagonista, esta longeva sitcom que abunda en sacar jugo a los ambientes profesionales. Esta vez, una gran superficie comercial da juego para tópicos y también para aciertos.
Woody Allen retorna con su propuesta anual, esta vez enclavada en San Sebastián y su Festival de cine. Con todos los rasgos argumentales y estilísticos de su cine, el film mantiene alguna chispa y refleja otras algo agotadas.
Lilti avala como creador, realizador y guionista una producción televisiva que desarrolla los ingredientes de sus anteriores títulos. Conflictos personales y del sistema sanitario captan, con serenidad, la atención del espectador.
Este thriller dramático busca unificar las áreas grises de las inversiones en países en vías de desarrollo y su relación con todos los actores políticos y sociales. Con pasajes convincentes, el conjunto adolece de cierta verosimilitud narrativa.
Llega un film de Malick en la línea de sus tramas más abstractas y deambulativas. Dibuja el vacío existencial de un hombre en la cúspide de la fama. Sin ser la mejor del director, no escatima en buscar la belleza hasta en lo más inusual.
Esta segunda entrega mantiene el foco en unos superhéroes que son unos villanos sociópatas de gran calibre. Sigue el clima de violencia algo enfermiza, atemperado por una sólida narración y otros personajes con algo más de luz.
El paso de Swale de los escenarios londinenses a la gran pantalla se salva, sorpresivamente, con más luz en la puesta en escena y captura del espacio que en la construcción de un guion que, en realidad, coquetea con el culebrón.