El contador de cartas

El contador de cartas arranca como si se tratara de una partida, con ritmo lento y mientras destila una mirada inquisidora hacia sus jugadores; una mirada no solo dispuesta a averiguar su próximo movimiento, sino también a llegar a lo más profundo de su alma. Además, suscita el suficiente interés como para que el espectador entre en el juego que propone. No obstante, este primer espejismo se esfuma rápidamente, pues no estamos ante una película de póker sino ante un relato incómodo y atroz sobre la culpa y el peso del pasado.

Paul Schrader maneja con precisión todos los elementos para que la audiencia también cargue con ese sentimiento. Por eso, el cineasta juega con los espacios claustrofóbicos, los tonos saturados, la banda sonora penetrante, y los planos deformados. Asimismo, pretende que el público también perciba los olores y sonidos de la tortura, que quedan tanto en la mente de la víctima como del verdugo.

La cinta hace un buen análisis del protagonista, de sus traumas y de su resolución a expiar sus errores. Oscar Isaac deslumbra con su interpretación contenida y, a la vez, expresiva de un personaje con una gran carga sobre su espalda. Es, sin duda alguna, el mayor atractivo del film.

Además de la fantástica actuación, la trama logra captar la atención y atrapar. Sin embargo, esa “gran historia de redención” que se prometía no encuentra la dirección adecuada y deja una sensación de vacío. Quizá por un concepto mal entendido de redención o quizá porque las intenciones del guion inconexo no se aterrizan, el auditorio queda sumido en el desconcierto tras ver cómo los ingredientes de la cinta quedan desaprovechados en un producto escabroso que no consigue llenar.

Firma: Patricia Amat