Mark Ruffalo produce y protagoniza un film de Todd Haynes, donde un caso real de delito contra la salud pública se convierte en un trama sólida trama de triunfo de la deontología y del humanismo.
Noah Baumbach se acerca con lupa al drama de una separación. Su modelo de puesta en escena y de guion es fresco, aunque su relato sea punzante y logre no solo unas excelentes interpretaciones sino un retrato intenso.
Taika Waititi orquesta una adaptación literaria algo libre, donde mezcla humor surrealista, drama y nazismo. Mientras que el apartado visual es solvente, el guion no logra la coherencia y eficacia que pretende.
La relación intelectual entre un alcalde de provincias y su joven asesora filósofa se convierte en una película simpática, que nos recuerda que la actividad cerebral es imprescindible para la plenitud del ser humano y de la sociedad.
Justine Triet escribe y dirige un largometraje que pretende ser un drama psicológico, pero que suspende en varios frentes y refleja una gran tintura de banalidad.
Robert Eggers recrea un clima de claustrofobia, agobio y paranoia con un gran despliegue visual apoyado por la técnica y un elenco sobresaliente. Es una producción destinada a un nicho concreto con la que no todos disfrutarán.
Una película sobrecogedora e impactante sobre la I Guerra Mundial, gracias a la interpretación de los actores, la espectacular banda sonora que acompaña y la modernidad de las secuencias.
Interesante y crudo drama sobre una adolescente que, durante las fiestas de verano de su pueblo va descubriendo el amor, la amistad, la sexualidad, la murmuración y los sueños rotos.
Relanzamiento de la saga de terror que triunfó a principio del nuevo milenio. Esta vez, el guion no deja espacio para el interés más allá de sustos y golpes de efecto.
Una mirada singular y profunda a la realidad de los refugiados: dura en medio de su belleza, difícil por su lentitud, pero gratificante por su apuesta por la humanidad y la reflexión sobre ella.