Un final made in Hollywood
Análisis
Allen no sólo no defrauda, sino que sigue deleitándonos con historias hilarantes y con profundidad de contenido. Fiel a su estilo más clásico, presenta una doble trama argumental profesional y sentimental- que se entrecruza a lo largo de todo la película. El arte como representación de la realidad, o la propia vida de Woody reflejada en su arte.
El éxito o el fracaso de las relaciones, los diferentes raseros con que se miden las cosas Hollywood versus Europa-, la ceguera como metáfora, -tal vez del amor: Sólo ves lo que quieres ver, le reprocha su ex mujer-, salpicadas con situaciones desternillantes, nos dan como resultado una nueva delicia del genio de Manhattan, premiado este año con el Príncipe de Asturias de las Artes.
Firma: Redacció
ficha técnica
Director: Woody Allen
Guionistas: Woody Allen
Intérpretes: Treat Williams, Woody Allen
Género: -
País: EE.UU.
Fecha estreno: 18/10/2002
Lenguaje: Coloquial
Público
+12 añosValoración
Contenido
Val Waxman (Woody Allen) es un director de cine venido a menos por su carácter neurótico e hipocondríaco. Por fin recibe una oferta para dirigir un film sobre Nueva York, La cuidad que nunca duerme, que le da la oportunidad de rehacer su carrera profesional. Pero esta oferta vendrá de la mano de su ex mujer, Ellie (Téa Leoni), que logra convencer a su actual novio, Ed, -dueño de una productora en Hollywood-, de que su ex marido es el hombre adecuado para dirigir este proyecto.
Val se debate entre la que puede ser su última oportunidad de dirigir y el tener que afrontar de nuevo su fracaso amoroso; su ex mujer y el hombre que se la robó, ahora convertido en su jefe. Pero justo cuando empieza el rodaje, Val pierde la vista y se queda ciego. Aún así, animado por su agente, decide ir hasta el final y terminar la película disimulando su ceguera, con la esperanza, tal vez, de recuperar a su mujer.
Título original: Un final made in Hollywood
País: EE.UU.
Duración: 112'
Fecha producción: 2002
Distribuidora: Lauren Films
Color: Color