Cine
Este 23 de abril celebramos el Día del Libro —en Catalunya, Sant Jordi, el día de las rosas y los libros— y, por eso, los críticos de Contraste hemos preparado una selección de 23 títulos para esta efeméride. Porque el cine nunca ha dejado de dialogar con y nutrirse de la literatura.
Cada año, la gran pantalla vuelve su mirada hacia las historias en papel en busca de algunas capaces de conmover, hacer reflexionar y despertar emociones. Novelas contemporáneas, cuentos infantiles, clásicos universales y relatos menos conocidos se transforman en obras audiovisuales donde la imagen y el sonido amplifican su alcance y les dan una nueva vida. Así, las películas ponen rostro a los personajes, voz a los diálogos, colores y encuadres a los lugares imaginados durante la lectura y música a las emociones, al mismo tiempo que recogen también algunas de las citas más emblemáticas de las obras.
En esta selección hemos reunido 23 títulos estrenados en 2025 —y algunos en 2026— para invitaros a celebrar estos días primaverales de abril a través de relatos que emergieron en los libros y hallaron en el cine una nueva mirada y una nueva forma de ser narradas.
Billy el hámster cowboy (2023) | “Billy the Cowboy Hamster” (Catharina Valckx)
Esta excelente película animada, que reagrupa algunos episodios de la serie, resulta perfecta para entretener a los más pequeños y acompañarlos con valores positivos y personajes referentes.
Billy ha crecido en el Salvaje Oeste con las fascinantes aventuras de Jessy Dog y el deseo de convertirse, algún día, en un héroe como él para ayudar a los demás. Ahora, con su nuevo traje de vaquero y acompañado por sus dos amigos, la lombriz Jean-Claude y la hurona Suzie, se lanza a buscar sus andanzas con las que divertirse y comenzar a labrar su propio camino.
El arquitecto (2025) | “Le Grand Arche” (Laurent Binet)
Claes Bang interpreta brillantemente a Otto von Spreckelsen en este biopic, centrado en la creación del Gran Arco de La Défense y las tensiones que surgieron, en un filme que oscila entre humor y drama.
En 1983, el presidente socialista francés, François Mitterrand, impulsa un ambicioso concurso internacional de arquitectura para construir un monumento emblemático en La Défense de París. Contra todo pronóstico, el ganador resulta ser el danés Johan Otto von Spreckelsen. Este desconocido y bohemio profesor de arquitectura centra todas sus energías en uno de los proyectos más audaces de la época: la construcción del Gran Arco. Pero lo que en un principio parece el sueño de toda una carrera pronto se convierte en una compleja y tensa experiencia, tanto para los técnicos y responsables políticos como para el propio Otto.
El extranjero (2025) | “L’Étranger” (Albert Camus)
Esta nueva versión de la obra de Camus se envuelve con un hermoso telón visual y una destacable interpretación protagonista. Aun así, se queda vacía ante su incapacidad de adaptar ciertos puntos e ir más allá del texto escrito.
Argelia, años 30. Meursault vive sumido en una apática rutina. Un día recibe la notificación del fallecimiento de su madre y él acude, con especial desafección, a velarla y enterrarla. A su vuelta, se reencuentra con Marie e inician lentamente una relación. Sin embargo, esa indiferencia ante la que va sumiendo a su existencia parece irse acentuando y cuando un vecino suyo, Raymond, se cruza en su camino, la semilla de una idea irá creciendo en su conciencia hasta derivar en un acto irreversible que cambiará su vida para siempre.
El mago del Kremlin (2025) | “Le Mage du Kremlin” (Giuliano da Empoli)
Crudo, verosímil y brillantemente interpretado, El mago del Kremlin es un thriller político que explora los orígenes del putinismo. Lo único que le puede restar fuerza es su larga duración, quizás exigente para ciertos espectadores.
Vadim Baranov es un joven creativo y artista que, en la Rusia postsoviética de los años 90, se involucra en los complejos entramados del poder. Su habilidad comunicativa y perspicacia mental lo conduce a conectar con las altas esferas, convirtiéndose en el asesor principal de Vladimir Putin y participando en la construcción de las nuevas estructuras políticas del país.
El secreto del orfebre (2025) | “El secreto del orfebre” (Elia Barceló)
Mario Casas y Michelle Jenner protagonizan un romance íntimo y sosegado, pero que no se desmarca de la fórmula a la que nos tienen acostumbrados. El resultado: un drama disfrutable, pero poco innovador.
Juan Pablo es un célebre orfebre con abundancia de trabajo: sus obras son aclamadas tanto en Barcelona como en Nueva York. Durante uno de sus viajes laborales, hace una parada en un pequeño pueblo de su pasado, donde revivirá la historia del que fue el amor de su vida.
El sendero de la sal (2026) | “The Salt Path” (Raynor Winn)
Aunque esta road movie peca de la repetición y la lentitud de otros films similares, la historia de amor que cuenta –acompañada por bonitos paisajes y su música– deja un precioso visionado.
Un matrimonio maduro ha perdido su casa y su medio de vida. Ante el desconcierto, y agravada la situación por la enfermedad rara que sufre el marido, deciden ponerse a andar por la costa inglesa siguiendo un sendero hasta el Lands End.
El tesoro de Barracuda (2025) | “El tesoro de Barracuda” (Llanos Campos)
Un filme muy bien construido que brilla tanto en su estética como en su argumento. Una historia familiar, fresca y repleta de aventuras piratas, especialmente atractiva por su original animación y los valores que transmite.
Anabel se escapa del orfanato en busca de sus padres y termina por accidente a bordo del barco del temido Capitán Barracuda. Para salvarse, se hace pasar por un grumete llamado Chispas. La feroz tripulación está obsesionada con hallar el legendario tesoro de Phineas Crane, pero tiene una dificultad: nadie sabe leer. Cuando descubren que Chispas puede descifrar el libro que contiene las pistas, comienza una aventura llena de peligros, amistad y secretos que marcará para siempre el destino de los piratas.
Frankenstein (2025) | “Frankenstein” (Mary Shelley)
Frankenstein es una obra visualmente apabullante con unos decorados y efectos especiales fascinantes. Emerge como una elección entretenida, aunque excesiva en espectáculo, metraje y diálogos explicativos.
Tras el fallecimiento de su madre, Victor está obsesionado con vencer a la muerte. Sus investigaciones para insuflar vida a criaturas inertes le llevan al borde de la locura. Con la ayuda económica de Mr. Harlander, pronto logra crear un ser prácticamente inmortal. Pero el experimento no se desarrolla como él esperaba.
Hamnet (2025) | “Hamnet” (Maggie O’Farrell)
Chloé Zhao realiza una espléndida adaptación enaltecida por su mirada humana y empática. Hamnet es una conmovedora historia donde el conjunto de brillantes elementos orbita alrededor de una formidable Jessie Buckley.
Agnes y William Shakespeare se enamoran profundamente y poco a poco van formando una familia. La enfermedad de la más joven los obliga a mantenerse distanciados: ella permanece en Stratford y él persigue sus sueños de literato en Londres, al mismo tiempo que sigue proveyendo a su familia. Sin embargo, los cimientos de su relación se sacuden cuando la tragedia golpea a uno de sus hijos y ambos no saben cómo sobrevivir a ese dolor. Mientras una intenta aferrarse a su recuerdo, el otro se cobija en el silencio y en lo único que sabe hacer para expresarse con sinceridad: escribir.
La buena letra (2025) | “La buena letra” (Rafael Chirbes)
Celia Rico adapta la novela de Rafael Chirbes con su particular habilidad para plasmar en imágenes historias íntimas y familiares. El film brilla por su realización y el sobresaliente trabajo de su actriz principal.
Ana y su marido hacen frente a las consecuencias de la Guerra Civil. La pobreza, el hambre y la represión por haber luchado en el bando republicano hacen mella en el ánimo de todos. A esto se añade la preocupación por el hermano de Tomás, de quien no se sabe si sigue en la cárcel, ha sido fusilado o ha conseguido huir a Francia.
La vida de Chuck (2024) | “The Life of Chuck” (Stephen King)
Narrado en sentido inverso al trayecto natural de una vida, el filme sigue los últimos días de Chuck. El espectador experimenta una profunda catarsis y alcanza una visión más clara del sentido vital.
Charles Krantz, con tan solo 39 años, vive el final de su existencia en paz, rodeado de sus seres amados, en un momento que coincide con el fin del mundo. Al recorrer su vida en sentido inverso, aparece un hombre que enfrentó sus más profundos temores y aprendió de sus recuerdos. Su infancia en una casa encantada, donde lo extraordinario y lo cotidiano se entrelazaban, desvela un universo conectado más allá de lo visible.
Little Amélie (2025) | “Métaphysique des tubes” (Amélie Nothomb)
Little Amélie es una propuesta increíblemente imaginativa e inteligente que abre el listado de mejores películas del presente año. Un relato sencillo, bien articulado y con una colorida animación para compartir en familia.
La pequeña Amélie nos narra su viaje personal durante sus tres primeros años de vida: desde su nacimiento, pasando por el acontecimiento que rompió su burbuja de bebé hasta la sucesión de descubrimientos que siguieron y la llevaron a conformar, poco a poco, su propia identidad.
Los Miserables. El origen (2025) | “Les Misérables” (Victor Hugo)
Besnard plasma el origen de Jean Valjean en un filme de ritmo pausado y atmósfera contemplativa. Una exploración del valor de las segundas oportunidades a través de la compasión de un hombre bueno.
En 1815 Jean Valjean sale del presidio, desgarrado y rechazado por todos. Vagando sin rumbo, halla refugio en la casa de un obispo, su hermana y su sirviente. Ante esta mano tendida, Jean vacila y, en esa noche suspendida, deberá elegir en quién desea convertirse.
Mickey 17 (2025) | “Mickey7” (Edward Ashton)
Una nueva sátira social de Bong Joon-ho con más dosis de humor negro y un reparto liderado solventemente por la dupla Pattinson-Pattinson. Los temas que presenta resuenan con el presente e invitan a una urgente reflexión.
Mickey Barnes decide embarcarse en una misión espacial liderada por el excéntrico excongresista Kenneth Marshall. Desesperado por poder formar parte de la tripulación en el viaje de colonización a un planeta helado, se inscribe como prescindible: un grupo de personas que son usadas para situaciones arriesgadas y que son reimprimidas –clonadas– una vez mueren.
Never Alone (Nunca más) (2024) | “Setä Stiller: Valpon ja Gestapon välissä” (Rony Smolar)
Este drama explora las deportaciones de judíos en Helsinki durante el nazismo. Pasados los años, Abraham Stiller, un empresario judío, reflexiona frente a una periodista finlandesa, sobre los hechos que protagonizó.
En los inicios de los 40 en Helsinki, un empresario judío llamado Abraham Stiller protege a su comunidad y a judíos extranjeros afincados en Finlandia frente a la amenaza nazi. Stiller, en los años 70, reescribe su historia junto a una periodista que busca plasmarla en un libro: la que fue una lucha heroica para salvar a miles de judíos finlandeses de la Gestapo.
Nosferatu (2024) | Inspirada en “Drácula” (Bram Stoker)
El director norteamericano consolida una filmografía marcada por el folk horror en una película que regresa al clásico de culto para ahondar en la creación de estampas terroríficas y ambientes siniestros.
Alemania, 1868. Un recién casado agente inmobiliario, Thomas Hutter, es enviado a cerrar un contrato con un misterioso conde que vive apartado entre las montañas transilvanas. Con la esperanza de ganar cierta estabilidad después de pactar el acuerdo, el joven Hutter acude al castillo sin conocer la amenaza vampírica que allí le aguarda y su peligroso vínculo con su amada Ellen.
Nuremberg (2025) | “The Nazi and the Psychiatrist” (Jack El-Hai)
Las brillantes interpretaciones de Russell Crowe y Rami Malek, junto a una puesta en escena y una banda sonora vibrantes, convierten al filme en un retrato intenso y sobrecogedor de aquellos días decisivos en Núremberg.
Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, los Aliados se preparan para celebrar los juicios de Núremberg, destinados a juzgar a los principales responsables del régimen nazi. En este contexto, el juez Robert H. Jackson encomienda una misión confidencial al prestigioso psiquiatra estadounidense Douglas Kelley: evaluar la salud mental de los altos mandos nazis encarcelados en una prisión militar secreta. Su principal objeto de estudio será Hermann Göring, el hombre que en 1939 fue designado por Adolf Hitler como su sucesor.
Parecido a un asesinato (2025) | “Parecido a un asesinato” (Juan Bolea)
Este thriller psicológico, que recuerda a Contratiempo, cuenta con un trabajo correcto del elenco. Logra mantener al espectador en tensión desde el inicio y deja una lección sobre las consecuencias de la mentira.
Eva intenta empezar de nuevo junto a Nazario, un reconocido escritor, y su hija adolescente Alicia. Pero la reaparición de José, su exmarido y un policía controlador, convierte su anhelada tranquilidad en una pesadilla. En busca de refugio, Eva y Alicia emprenden un viaje a la montaña que pronto se transforma en una huida desesperada, marcada por el miedo, la oscuridad del pasado y consecuencias irreversibles.
Proyecto Salvación (2026) | “Project Hail Mary” (Andy Weir)
Phil Lord y Christopher Miller debutan en la ciencia ficción con una ambiciosa odisea espacial, envolvente visualmente, pero de ritmo denso para quienes no dominen el género. Ryan Gosling sostiene el metraje con maestría.
Ryland Grace es un profesor de ciencias que prefiere la tranquilidad del aula a los grandes escenarios. Apasionado por despertar la curiosidad de sus alumnos, disfruta planteando preguntas desafiantes. Sin embargo, su pasado académico es poco común: su brillante doctorado exploraba la posibilidad de que la vida pudiera existir sin depender del agua.
Cuando el Sol comienza a apagarse y amenaza con provocar la extinción de la humanidad, las autoridades recurren a Grace, cuyo peculiar campo de estudio podría ser clave para comprender el fenómeno. Pronto descubren que una estrella lejana parece ser inmune a la misteriosa plaga y la única opción es enviar una misión hasta ese sistema en busca de respuestas.
Contra su voluntad, Grace es elegido para liderar esta odisea espacial. A años luz de la Tierra, emprenderá un viaje en el que deberá enfrentarse a lo desconocido, poner a prueba sus conocimientos y confiar en su creatividad para sobrevivir. En medio de la inmensidad, además, encontrará un inesperado aliado que cambiará su forma de entender la vida y el universo.
Sueños de trenes (2025) | “Train Dreams” (Denis Johnson)
Clint Bentley escribe y dirige un western diferente que dejará una honda huella en la audiencia. Con una estética deslumbrante, Sueños de trenes no es solo la historia de un hombre y un ferrocarril, sino un retrato íntimo del pulso frágil de la vida.
Robert Grainier trabaja en la construcción del ferrocarril en el Oeste norteamericano a comienzos del siglo XX. En ese contexto, se dedicará con dureza a la edificación de las vías y vivirá sus años más felices, pero también una tragedia inesperada que marcará el resto de sus días.
Tres adioses (2025) | “Tre ciotole” (Michela Murgia)
Con Tres adioses, Isabel Coixet firma una adaptación vitalista que conmueve al espectador y lo invita a dejarse sorprender por el día a día sin miedos. Alba Rohrwacher hipnotiza y conmueve con su papel protagonista.
Tras una aparente discusión insignificante, Marta y Antonio deciden terminar su matrimonio. Esto la sume en una soledad, un silencio y una tristeza que comienzan a quitarle el apetito. Sin embargo, pronto descubre que hay una cuestión de salud tras esa desgana. Cuando la verdad es diagnosticada, Marta comienza una apasionada transformación que la anima a vivir sin miedos, a dejarse llevar más y a explorar facetas de sí misma que no hubiera imaginado.
Una batalla tras otra (2025) | “Vineland” (Thomas Pynchon)
Paul Thomas Anderson presenta una libre adaptación literaria que entretiene, hace reflexionar y da una clase magistral de la capacidad del lenguaje cinematográfico. El descomunal reparto redondea la experiencia.
Dieciséis años después de que su mujer Perfidia desapareciera, el exrevolucionario Bob debe reunirse de nuevo con su banda para proteger a su hija Willa de las manos del despiadado Coronel Steven J. Lockjaw.
Wolfgang (Extraordinario) (2025) | “Wolfgang” (Laia Aguilar)
Javier Ruiz Caldera presenta una de esas “comfort movies” sin más aspiraciones que la de hacer pasar un rato amable y dejar mensajes valiosos. Esto último es lo que más resuena, animando a un diálogo intrafamiliar.
Wolfgang es un niño de diez años con un coeficiente intelectual muy elevado y síndrome de asperger. Su vida da un vuelco cuando su madre fallece trágicamente. De repente, se ve obligado a marcharse a vivir con un completo desconocido para él: Carles, su padre. La convivencia no empieza con buen pie y las distintas formas de organizarse entre padre e hijo despiertan los primeros roces.
Con la necesidad de buscar una escapatoria, Wolfgang comienza a tramar un plan que lo aleje de su nuevo hogar y le acerque a su sueño de convertirse en el mejor pianista del mundo. Así pues, organiza un viaje para las pruebas de acceso a la academia Grimaldi de París, una de las mejores del mundo y a la que acudió su madre de joven. Cuando Carles se entera, su paternidad y su futuro profesional como actor se encuentran en una encrucijada.
Firma: Rocío Montuenga
