Underground

Compleja película histórica (como cabe advertir por el precedente relato argumental) del bosnio Emir Kusturica (Papá está en viaje de negocios, El tiempo de los gitanos, El sueño de Arizona), ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes’ 95, que ha provocado una gran polémica en los medios intelectuales. Desde el filósofo francés Bernard-Henry Levy hasta el especialista en nacionalismo Alain Finkielkraut, quien en un artículo titulado La calumnia Kusturica manifestaría: “El mismo diablo no habría podido concebir un ultraje tan cruel a Bosnia, ni un epílogo tan grotesco a la frivolidad y a la incompetencia occidental. Lo que Kusturica ha puesto en música e imágenes es el mismo discurso que sostienen los asesinos para convencer, y para autoconvencerse, de que actúan en legítima defensa porque se enfrentan a un enemigo poderoso”.

Combinando la reconstrucción documental (aparecen imágenes de noticiarios, a veces coloreadas) y la reconstitución de esos 50 años de historia europea, el discutido realizador levanta una ambiciosa metáfora de confusa lectura y difícil digestión ideológico-sentimental. Con toques surrealistas chagallianos y fellinianos, no exentos de lirismo y fantasía, Emir Kusturica construye un universo onírico y neorrealista, donde la nostalgia, el esperpento y la parábola política se hacen presentes de forma muy crítica. Ha sido rodada en escenarios naturales de Praga y Belgrado, en régimen de co-producción bajo la égida de la Unión Europea, durante 10 meses. Sin embargo, oigamos al propio Emir Kusturica: “Yo he nacido y vivido en Yugoslavia, un país en el que convivíamos gentes de diversas razas, ideologías y religiones. Todo eso se ha acabado por culpa de los políticos. Yo sólo puedo añorar el pasado. No me siento representado por el actual Gobierno de Bosnia. Me siento yugoslavo. Las generaciones anteriores a la mía nacieron en un país y murieron en otro, sin moverse del sitio. Parece que es el destino de los Balcanes. Ningún occidental puede comprender lo que pasa en mi país. Aparentan o presumen de hacerlo, pero incluso los que han ido a Sarajevo lo han hecho como un acto social, a un desfile de modelos, con buenas intenciones, prejuicios y discursos preparados”.

Underground, además de eso, es una dura historia de amor, de odio y de guerra, contada a modo de sátira tragicómica, que no deja títere con cabeza, incluido Tito y la manipulación del comunismo en la antigua Yugoslavia. De ahí que declarara el mismo realizador: “Quería exponer en ella la manipulación en la era moderna. Los regímenes comunistas tenían una manera de manipular a la gente, pero si miramos a nuestro alrededor hoy simplemente con una selección de la información se puede hacer una manipulación fuerte. Estamos viviendo una historia al estilo Orwell, en la que los centros de poder en el mundo nos están manipulando como quieren. Por eso no tengo televisión en mi casa, sobre todo desde que hice la película”.

Parábola asimismo de la condición humana que mezcla significativamente con diversos animales, contiene un folclore enormemente expresivo -la música étnica de Goran Bregovic y un desmesurado metraje que incide un tanto en el ánimo del espectador. Por otra parte, el filme no escatima violencia ni obscenidades subidas, junto a cierto sentido del humor y la exposición de una realidad histórica ante la que uno no puede quedarse indiferente e incluso se llega a emocionar.

“Underground -concluye su singular autor- tiene mucho para reír y para llorar. No es un filme político, ni sobre la guerra de Bosnia; es una película épica sobre una nación en donde la gente vivió cincuenta años junta”. De ahí su debatido epílogo, no exento de parafernalia entrañable y acaso pleno de solidaridad.

Firma: Redacció