High-rise

J. G. Ballard fue un escritor amante de la alegoría con tintes de ciencia-ficción. Entre sus libros llevados al cine destacan el polémico Crash (David Cronenberg, 1996) y El imperio del sol, que Spielberg convirtió en 1987 en una dura (aunque tamizada) mirada a la pérdida de la infancia en el contexto de la II Guerra Mundial.

En High-rise (publicada en 1975) resurge el Ballard provocador y siniestro, que conecta muy bien con el estilo macabro de Ben Wheatley y Amy Jump. Ambos dejaron muy claro en Turistas que las mentes perturbadas les van y mucho.

Lo más logrado de la propuesta es su escenografía claustrofóbica y su coherencia formal con el estilo de guion. Sin embargo, a Wheatley el material se le queda corto. La novela de Ballard, ya de por sí pesimista, es poco permeable a pervivir en un mundo que ya no se contenta con los esquemas de burguesía y capital frente a proletariado y rebelión.

Ahora, el espectador pide relatos más complejos que expliquen la realidad y High-rise se queda en una mera exposición de paranoias y pirotecnias enfermizas. El carnaval animalesco que propone no funciona ni como hipérbole político-social, pues la tensión entre alegoría y pretensión de verosimilitud deja a los personajes como erráticos escaparates de comportamientos que llaman la atención pero evidencian la falta de definición.

En esa batalla campal, Ben Wheatley recurre a la pose intelectual (frases y dialécticas) para dotar de peso al film. Seguramente, con el mismo film trabaja la música clásica y setentera aplicándole tintes irónicos. Por esto y por otros aspectos se la ha comparado con La naranja mecánica de Stanley Kubrick, algo lógico hasta cierto punto pero de la que High-rise se queda a bastante distancia.

Firma: Lourdes Domingo