Sean Penn, un actor consagrado y un director con un universo peculiar dado al drama intimista y silencioso (El juramento), consiguió, tras diez años de trabajo, los derechos de la novela. Una novela que ha transformado en uno de esos relatos suyos llenos de humanidad a la búsqueda de lo que arraiga y hace feliz de veras al hombre.
Aunque la familia de Chris fue reticente durante un tiempo a que se hiciera una película, porque aún no se veían con fuerzas suficientes, al final cedió e incluso mantuvo muchas conversaciones con Sean Penn. Quien más se abrió fue la hermana de Chris, cuya generosidad permite llenar la película de una emotiva narración, como un contrapunto a la narración de su hermano, al que estuvo muy unido y al que comprendió en sus arriesgadas decisiones. Por otra parte, el propio Penn recorrió diversos lugares del periplo de Chris y conoció también a algunas de las personas que se cruzaron en su camino.
Ávido lector de escritores tan comprometidos como Leon Tolstoi, Henry David Thoreau o Jack London, el personaje de Christopher salpica el relato de sus citas, siempre en la línea filosófica de encontrar la verdad sobre la vida y la autenticidad del ser humano. En su búsqueda, el protagonista emprende ese viaje odiseico, en el que –curiosamente de modo opuesto al Ulises de Homero recibe continuamente llamadas para retornar al hogar. Y es que la familia como centro neurálgico del hombre es una referencia más o menos directa de la mayoría de personajes –variopintos y dispares entre sí que conoce y con los que intercambia ese conocimiento vital. Sin embargo, Christopher, que se autobautiza Alexander Supertramp, está motivado por un odio tal a sus padres y todo lo que representan –hipocresía, dinero, ruptura, prejuicios, mentira y apariencia que “desoye” esa llamada y se radicaliza en su deseo de adentrarse en la impenetrable Alaska, una metáfora de su propia introspección. No obstante, esa dualidad propia del relato clásico griego se convierte en un deseo ambivalente. Christopher ha roto con su familia pero esa familia está constantemente presente en su vida. Esa dualidad hombre-naturaleza, vida nómada y sedentaria y otros binomios del estilo, junto a ese espíritu aventurero y romántico recuerdan vivamente al de los western crepusculares. Un género que “fantasmea” también visualmente en las letras del inicio del film, en un póster de Clint Eastwood en la taquilla de Christopher y en los parajes desérticos y montañosos que se recorren en las más de dos horas de metraje. Incluso el estricto código moral que rige al protagonista, que inspira momentos contracorriente como la resolución de su “amistad” con una hippie adolescente, encajaría en muchas producciones del género de los 50 y 60.
El guión de esta peculiar road movie está sabiamente estructurado en etapas vitales, que hacen referencia al aprendizaje y a la madurez, y en espacios y tiempos que se intercalan, así como en puntos de vista. Quizá las escenas protagonizadas por la familia son escasas, pero aportan material suficiente para explicar lo que se quiere explicar; como esa transformación en los padres de Chris debida al dolor y al arrepentimiento. Todo esto enriquece una película, en cuya realización Penn ha sabido dejar espacio a lo contemplativo, a lo bello y poderoso de la naturaleza (que siempre conecta y relaciona con Dios) y a lo humano (en lo que sólo desentona algún detalle nudista).
Su trabajo de la cámara en mano, entre el documental (donde se permite suspender la ficción con dos miradas a cámara del protagonista) y el dogma, la multiplicidad de pantallas y una vitalista banda sonora (con canciones de Eddie Vedder, que ya ha empezado a recibir premios) encajan sin rupturas con el aire de western y roadmovie y con la cultura norteamericana. El conjunto de estos elementos convierte “Hacia rutas salvajes” en una producción profunda e interesante. Una película de esas que hacen pensar al espectador y dejan huella como las firmas “rupestres” que graba el protagonista a su paso por los sitios que le han marcado.
En referencia a estas firmas, es curioso que en su último comentario escrito, Alexander Supertramp –tras haber descubierto que “la felicidad sólo es real cuando es compartida” firme con su auténtico nombre. En todo esto se revela el hallazgo de Christopher, quizá ya demasiado tarde, y es por fin que se ha encontrado a sí mismo, y no necesita de ningún nombre nuevo o añadido. En esta línea, las oníricas imágenes finales también sugieren que ha encontrado cierta paz interior. Por eso, esa mirada al cielo poco antes de morir y esos pensamientos imaginarios sobre su familia reconocen implícitamente que Chris ha hecho caso a su amigo Ron (un brillante y emotivo Hal Holbrook), que le alienta al perdón porque “Perdonar es amar. Cuando perdonas la luz de Dios resplandece ante tí”. El plano cenital y excelentemente fotografiado que culmina ese momento no puede ser más esclarecedor.
Firma: Lourdes Domingo
Extras DVD:
- Audio y subtítulos: inglés, castellano
La novela de Jon Krakauer, publicada en 1998 y en la que se basa Sean Penn, nació a raíz de un artículo que el propio Krakauer escribió en la revista “Outside magazine”. El escritor se apropió de la experiencia Christopher McCandless, un joven recién licenciado que vivía en el seno de una familia acomodada y, en apariencia, exenta de problemas. A los 22 años decidió dejarlo todo literalmente y comenzar un periplo de dos años por parajes alejados del mundo urbano, para culminar ese aprendizaje exterior e interior en una aislada y virgen zona de Alaska con los medios que subsistencia que le cabían en una mochila.
