Priscilla

Cuando Apple TV+ decidió cancelar su adaptación de Las costumbres nacionales, la novela de Edith Wharton, Sofia Coppola encontró su nuevo proyecto en Priscilla. Inspirada en la novela de Elvis y yo, escrita por la propia Priscilla Presley, la película se podría considerar como la otra cara de la moneda que presentó Baz Luhrmann con Elvis. No solo cambia la figura protagonista de la historia, sino que aquí en vez de un despliegue visual que aturde los sentidos se apuesta por un estilo más reflexivo e íntimo.

La mirada adolescente tiene mucho peso en el largometraje y justifica la configuración de las imágenes, así como la forma de contemplarlas. Desde este enfoque, vamos atendiendo a la evolución de una joven que se ve forzada a madurar antes de tiempo, cuyo amor idolatrado se transforma en la decepción de un matrimonio infructuoso y donde la fabulosa Graceland se convierte en una prisión embellecida. Asimismo, la diferencia de altura entre los intérpretes Jacob Elordi y Cailee Spaeny acentúa aún más el distanciamiento y la desigualdad entre ambos personajes.

La joven, que se alzó con la Copa Volpi a mejor actriz en el pasado Festival de Venecia, eleva el resultado del film con su interpretación labrada a partir de la contención y la delicadeza gestual. El montaje también se hace eco de los distintos estados de ánimo por los que va transitando, con un estilo que recuerda a su ópera prima. Así pues, se van alternando secuencias de ritmo vibrante que aluden a la alegría pasajera, con otras más lentas que transmiten la pesadumbre en la que va cayendo Priscilla.

En conclusión, Sofia Coppola propone una disección de una relación tóxica a partir de dos personalidades conocidas. Con tacto y evitando cualquiera de los excesos en los que caía la propuesta de Luhrmann, Priscilla abre la puerta a una reflexión en la que asistimos a los acontecimientos desde varias versiones para poder tener un acercamiento más completo y objetivo.

Firma: Yoel González