Anatomía de una caída

Justine Triet es transparente con el título de la película que le otorgó la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes y presenta un análisis anatómico de una tragedia en un intento por descubrir si fue un accidente, un suicidio o un asesinato. Este drama judicial-familiar con tintes de thriller convierte las incógnitas ante una muerte en un estudio de la imagen, a través de la cual se gesta la tensión y salen a relucir los entresijos del vínculo entre Sandra y Samuel.

En este examen, el film mezcla la grabación objetiva de los acontecimientos con escenas realizadas como si fueran parte de las cámaras policiales, judiciales o mediáticas. Así, de repente, parece como si nos encontráramos ante una especie de true crime. El dispositivo visual sirve también para ofrecer una síntesis de largos periodos de tiempo –como la explicación de la relación de pareja a través de las fotografías en los créditos iniciales– o la traslación orgánica a flashbacks y recuerdos que sirven como piezas para reconstruir el caso. Asimismo, a pesar de la violencia e incomodidad que puedan ocasionar determinados acontecimientos, la imagen intenta rehuir, generalmente, una explicitud perturbadora.

Anatomía de una caída acaba desencadenando una reflexión en torno a la complejidad de la realidad y, por ende, de una verdad que muchas veces se queda incompleta. Como en las obras de la propia Sandra, ¿qué es realidad y qué es ficción? Al igual que al hijo de la pareja, se invita al espectador a decidir frente a las pruebas presentadas y se le deja aceptar aquello que él cree como cierto. No obstante, esa apertura y ambigüedad es también lo que hace que el final se desinfle ligeramente y se acabe rebajando torpemente el suspense conseguido durante el transcurso del largometraje.

Firma: Yoel González